AMG Artist ID -P142977

英文:Jamiroquai

中文:傑米羅魁爾

國籍:美國

組成年份 -1992  in London

活躍年代 -90s - now

音樂類型 -   

 * Acid Jazz
 * Club/Dance
 * Adult Alternative Pop/ Rock
 * Alternative Dance
 * Alternative/ Indie Rock
 * Electronic
 * Dance-Rock
 * R&B
 * Alternative Pop/ Rock
 * Contemporary Pop/ Rock

官方網站 - http://www.jamiroquai.com

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最近三張專輯

2005 - Dynamite

2001 - A Funk Odyssey

1999 - Synkronized

推薦曲目

Dynamite - 03 Seven Days In Sunny June

Dynamite - 05 Starchild

Dynamite - 11 Hot Tequila Brown

Travelling Without Moving - 02 Cosmic Girl

Travelling Without Moving - 06 High Times

A Funky Odessey - 02 Little L

A Funky Odessey - 03 You Give Me Something

A Funky Odessey - 05 Love Foolsophy

介紹:

1992年，以鮮明funky節奏的acid-jazz音樂風格出道的Jamiroquai，他們獨樹一格的音樂表現令人眼睛為之一亮，Jamiroquai這個團名來自於一個對大自然充滿崇拜與敬畏的印第安部落Iroquois，至於開頭的Jam則代表了爵士音樂風格裡面即興演奏的含意，從出道至今的18年八張專輯中(包含一張精選輯)，總共盤據了159周英國單曲榜，232周專輯排行，累積超過2000萬張銷售量，並在超過38個國家超過500萬人面前現場表演過，Jamiroquai令人激賞的音符節奏編排方式已經達到了嘆為觀止的水準，加上主唱Jay Kay出色的演唱技巧，著實另Jamiroquai從眾多相似曲風的樂團中脫穎而出，成為引領新音樂潮流的標竿。

在倫敦組成的Jamiroquai，由主唱Jason Jay'Kay、貝斯手Stuart、管樂手Wallis、鍵盤手Toby 和鼓手Derrick所組成，其中，主唱Jay Kay可以說是Jamiroquai的代名詞，倫敦出生的Jay在猶太裔母親與繼父James Royal撫養下長大，他的母親是一位英國爵士pub主唱，一直到2003年，Jay才得以見到了遠在葡萄牙的親生父親。當Jay在青少年時期得知他有一個雙胞胎哥哥，在出生後六週就死亡，而且父親也並非親生。他的個性開始變得叛逆，在學校惹事生非， 15歲時決定翹家。翹家後，以偷東西和打一些零工為生，1989年，Jay在廢車場找到了一台破車當起了計程車司機。不過之後他被捲入一起日後不願提起的案件，並被起訴而且逮捕，風波過後Jay決定回到家裡並開始一些自己有興趣的工作，於是開始從事音樂創作。

組成Jamiroquai前，Jay Kay1986年曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出過一支hip-hop单曲，後來他加入了「to be」樂團並改名成「Jamiroquai」，對於音樂的創作方面Jay Kay日後闡述到由於從小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影響，於是他嘗試把這些想法重新詮釋後，加入了90年代的流行元素，形成了Jamiroquai獨特的曲風型態，1992年Jamiroquai在Acid Jazz唱片發行了一首"When You Gonna Learn?"單曲引起了SONY唱片的注意，並簽了一只八張專輯的唱片合約，在SONY推出的第一首單曲"Too Young To Die"隨即進入英國排行榜前十名，隨後發行的首張專輯Emergency On Planet Earth，也成為排行榜冠軍，在全英銷售量超過兩百萬張，緊接著1994發行了第二張專輯《The Return of the Space Cowboy》，其中"Space Cowboy"一曲也大為流行，接著在1996發行的第三張Travelling Without Moving專輯。其中Virtual Insanity和Cosmic Girl紅遍了全世界。Virtual Insanity的MV更以主唱Jay Kay在影片中精湛的舞蹈技巧(Jay Kay曾是霹靂舞高手)以及創新捲軸地板電腦特效贏得了MTV大獎的【最佳音樂影片】，【最佳特效】，【最佳影視技術】，【最佳突破音樂影片】的殊榮。

在三張專輯都獲得成功之後，由於主唱Jay Kay個人對於舞蹈的喜好，以及對於音樂突破性的挑戰，Jamiroquai包含1999年發行的Synkronized專輯以後，整個曲風走向朝向節奏感更強的Funk曲風發展，2001年的A Funk Odyssey尤其可以感受到更為顯著的Funk動感，而這第五張專輯的首支單曲"Little L"在許多國家也獲得了相當大的成功，其後在2005六月發行的第六張Dynamite專輯也盤據了好一陣子英國的專輯排行，2006年11月，傑米羅奎爾發行了他們在Sony BMG公司的精選集High Times: Singles 1992-2006。一發行便直衝英國流行榜冠軍，這張專輯除了精選以外，還包含了兩首暢銷單曲"Runaway"和"Radio"，不過Jay Kay卻宣稱，這張精選集的發行其實是為了敷衍跟SONY所簽訂八張唱片的合約，他在接受雪梨晨報訪問的時候說「這些日子只有18%的心力在音樂上，其他82%都在幹一些無關緊要的狗屁（意指商業活動）」。2007年Jamiroquai完成了一項打破六項金氏世界紀錄的創舉，Jamiroquai乘坐波音757飛機從倫敦出發，再由慕尼黑飛到希臘，飛行途中在三萬五千米高空上為兩百位的歌迷舉行了一場"高空"演唱會，他们一口氣破六項世界紀錄，包括史上最高、飛機上最高、史上最快速、飛機上最快速演唱会、最快速及最高空錄音，吉尼斯世界紀錄大全還派遣專員上機頒發證書，而到了飛行的終點雅典之後再繼續舉辦一場大型演唱會， 不過這場演唱會卻被媒體傳言可能成。Jamiroquai的告別演唱會，由於與SONY的合作不愉快，加上主唱Jay Kay曾私下表示，對於樂壇已經意興闌珊，錢也賺飽了，種種傳言讓媒體捕風捉影，於是讓Jamiroquai蒙上了解散的陰影，還好，在2007年時有消息指出，雖然與SONY的合作的收場並不完美，不過樂團已經和Columbia Records簽了新合約，2007以後的專輯將轉到Columbia Records發行

Jamiroquai以及主唱Jay Kay在除了音樂之外，也對環保議題投入了很多努力，這從上面所提到團名的取名中就可以看出樂團所想要傳達理念的概略，他門並嘗試在第一張名為Emergency On Planet Earth(地球告急)的專輯中的歌詞創作，拋棄了主流音樂式陳腔濫調的愛情宣言或是
非主流音樂中常見的憤世紀俗的語調，而寫入了許多對於環境保護以及綠色和平的大眾議題，在首支單曲When You Gonna Learn?就可以聽到Jay在副歌中唱著諸如"Now foresight is the only key to save our children's destiny"或是副歌的"Moutain high and river deep Stop it going on!(意指停止對環境的破壞)"，而Jay本人也給予Greenpaece和Friends Of The Earth等組織大量的金錢奧援(Jay Kay曾宣布要將個人品牌經營所得以及單曲If I Like It,I Do It收入的7%捐出)，可能是因為本身在離家期間當過無業遊民，Jay Kay也致力於投身遊民基金會的運作。

最後來談談一些關於主唱Jay Kay的瑣事，Jay Kay自己曾經透漏，他的個人財產高達4000萬英磅(約25億新台幣)，並曾在2004年登上英國Sunday Times雜誌的富豪榜第950名，他的個人財富累積除了來自於Jamiroquai樂團的收入外，也有很大一部分是來自於個人時尚品牌的經營，他的註冊商標是一頂他自己設計造型古怪的水牛角帽子，(或許是宣揚對環保議題的重視，把水牛角做成帽子戴在頭上象徵人與大自然的親近與結合)，Jay Kay本身也是出了名的跑車蒐藏家以及業餘賽車手，他蒐集了超過25輛的各式超跑以及轎跑清單所見都是令愛車人垂涎其中較為一般人所熟知的有Lamborghini Diablo SE30以及Ferrari Enzo等等..，此外由於對跑車的喜好"Travelling without Moving"一專輯的封面便是用樂團的標誌搭配法拉利經典的logo而成，背景配上法拉利特色的碳纖維紋路，專輯中"Cosmic Girl"這首歌的MV中也加入了Jay Jay的數部愛車客串演出。也因Jay愛開跑車，不過這方面的喜好也讓他許多次駕照被吊銷和付出許多超速罰鍰。雖然Jamiroquai在音樂上取得了很高的成就，也深受觀眾喜愛，不過Jay Kay卻與媒體的關係一直處理的不太好，幾次在倫敦酒吧外與記者大打出手，甚至有幾張Jay Kay個人在暴力衝突之後滿嘴鮮血的狗仔照片被PO上網路，嚴重的破壞了其個人形象。

評析:

在開始之前先大概提一下什麼是Acid Jazz，Acid Jazz中文翻譯迷幻爵士(或譯酸爵士)，迷幻爵士是一種爵士樂的分支，他結合了靈魂樂(Soul)、放克音樂(Funk)和迪斯可(Disco)的音樂 基因，節奏上接近放克，速度約在每分鐘88拍至116拍之間，是一種會讓人聽起來想要跟著起舞的音樂，因為加入了Disco的節奏元素使得Acid Jazz比起傳統的Funk律動較容易掌握，而有時類似靈魂樂的演唱方式則把這種音樂類型提升到旋律性更高的一個層次，在80年代到90年代初期，這種曲 風逐漸的從偏向Funk Jazz的風格轉變為類似電子舞曲和Bebop(一種40年代爵士樂的曲風，特色是和聲多於旋律，節奏速度快，複雜，豐富的即興演奏)結合的曲風。

第一次聽到Jamiroquai是聽到Runway這首歌，這種截然不同又顯得迷人無比的音樂風格，令當時只聽搖滾Metal的我受到不小的衝擊，他使人不經想要擺動身體跳動的節奏深深的吸引了我，以Funk/Jazz為根基，在某些作品中搭配R&B或是BLUE式的唱腔，甚至有時候會大量使用弦樂以及電子樂來襯托，這些編曲模式讓人大呼過癮，雖然用視譜軟體(Guitar Pro之類的)打開Jamiroquai的歌曲有時候會看到多達七八軌以上的音軌，可是聽起來卻不會有絲毫讓人覺得雜亂不堪，主唱Jay Kay不只在比較動感的歌曲中那種帶點沙啞聽起來卻又雅痞的唱腔令人雀躍，在比較慢的歌曲中帶點blue的唱腔也同樣令人激賞。

其實我一直很佩服那些Funk樂團的吉他以及貝斯的編曲者，尤其是貝斯，在其他的曲風中，貝斯常常會是被聽者忽略或是省略掉的一個部分(雖然他的重要性可以說是整個樂曲的根基，可是在普通的曲風裡面實在是很難不被忽略掉)，但是在Funk的曲風裡，貝斯的表現卻是那樣的令人不得不為他鼓掌叫好，尤其是Jamiroquai的貝斯編曲，比較起較為傳統的Funk的樂團歌曲中，有些貝斯的確是很明顯，但是似乎只是在為節奏打個底並不會有令人有想要起舞的感覺(頂多就是想要擺動肢體)，不過Jamiroquai的貝斯卻能兼顧到整體的旋律，甚至引導整首歌的旋律進程，這種貝斯的安排，深深的影響了我自己在音樂創作時的想法，例如在Love Foolosophy中的貝斯的表現就是我所提到這種感覺，貝斯雖然是整體音域表現上的最底層，可是卻能輕易的成為耳中的僅次於Vocal的主旋律，加上在副歌的部分，在每兩小節的最後適時的安排一個Slap勾弦的技巧，讓整體的節奏感更提升了一個檔次，最後在整首曲目的後半段，完美的做個ending，相似的感覺也出現在一樣是暢銷單曲"Runway"以及"Cosmic Girl"的編曲模式之中。

接著來談談我最喜愛的一首歌，Dynamite專輯中的"Seven Days In The Sunny June"，這首歌中，貝斯和鍵盤相互配合的編曲模式，實在是令我佩服的五體投地，從開頭funky groove編曲的吉他所彈奏的旋律，進到主歌後由貝斯與鍵盤合力接手，整首歌給人順暢，溫和，但是卻又隱含著動感，有一首相較起來比較冷門的歌曲，既不是暢銷單曲，也不是什麼常被提起的鉅作，Dynamite專輯中的"Hot Tequila Brown"，這首歌給我的感覺比較像是一首小品，編曲相較起來比較簡單，不過卻給人一種輕鬆愉悅的感覺，很適合週末下午在樹蔭下喝著咖啡聽的一首歌。

最後來談談前面介紹有稍微提到的"When You Gonna Learn"這首歌，這首歌用輕快的節奏，但是唱的內容卻是嚴肅的環保意識，Jay Kay用了比起政令宣導或是文宣更有效的宣傳方式倡導環保意識，如果你邊聽這首歌仔細的讀他的歌詞，你就能深刻的感受到環保的重要，詭異的地方在於，他並沒有太過嚴厲的字眼或是狂暴的怒吼，卻能讓人輕易接收到歌聲裡那種對環保迫切性需求的訊息，最後用質問卻又像在祈求的方式不斷唱著「When you gonna learn? Stop it going on」讓人在聽完整首歌後不禁會低頭沉思，並對過去人類所做傷害地球的行為感到哀痛，這種用音樂當作理念載臺的做法是我最欣賞的，很多文藝創作到最後常陷於浮誇不實，令人感到空洞沒有靈魂，翻開人類文藝史，你會發現，那些真正偉大的藝術作品，都有許多直得咀嚼的內涵，而不是單單只是靠著提供人們視聽的享受就能成為傳世之作。

PS:

在開始這個Jamiroquai的評析前，其實我有點猶豫，甚至我本來想要用"No Comment"帶過，原因是其實我Jazz/Funk類的曲風聽的並不是很多，我深怕有些被我視為創舉的段落可能在許多Jazz或是Funk樂迷的耳裡 會是再平凡不過的橋段，如果把這些東西寫得天花亂墜是不是只會顯得我的見識短淺，不過後來想想，那又如何?即使如此，就讓我這樣一個Jazz/Funk的 外行人說說哪些可能會被專業級樂迷所忽略的平凡之處能帶給一個入門者何等的新奇，搞不好能讓資深樂迷找到一開始接觸這種曲風的感動。

Virtual Insanity

榮獲MTV大獎【最佳音樂影片】，【最佳特效】，【最佳影視技術】，【最佳突破音樂影片】的音樂錄影帶

You Give Me Something

Runaway

Love Foolosophy (live)

(倫敦Iconcert現場表演)

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